Главная Контакты В избранное










  • ТВ-сериал Серебряный лис / Gingitsune Сериал основан на манге, созданной Отиай Саёри и рассказывает о повседневной жизни Макото, пятнадцатилетней наследницы храма Инари. Храм выстроен в честь бога сельского хозяйства - Ука-но-Митаме - и ведет свою историю, начиная с 17-го века. Преемственность поколений сохранилась в нем с периода Эдо до наших дней.

    Макото, пятнадцатая преемница, жрицей пока не стала, но именно она способна видеть и общаться с хранителем храма, лисом по имени Гинтаро. Хранитель не отличается ангельским нравом - сквернословит и бездельничает, но Макото заводит с ним дружбу. Гинтароу способен находить людей и предвидеть будущее. Так что они вместе берутся помогать людям, которые приходят в храм за помощью. ©animag.ru

    Мини обзор аниме:
    Просто наблюдать за повседневной жизнью японской школьницы, пусть и способной общаться с миром духов, было бы скучно. Потому в сюжете присутствует небольшая тайна и небольшой элемент драмы. По правилам при любом храме должно быть два хранителя, но Херальд, напарник Гинтаро, по неизвестным причинам давно покинул его, оставив лиса «куковать в одиночестве».
    Фэнтезийно-комедийная манга Go! Go! Ackman - Акиры Ториямы, главными героями которой являются дьяволенок с кровавыми помыслами и хорошими поступками и ангелочек-маньяк. Манга состоит из 11-ти глав по 6-7 страничек, публиковавшихся в журнале V-Jump с июля 1993 по январь 1994 гг. Впоследствии история вошла в 3-й том сборника ваншотов создателя «Драгонболла» Akira Toriyama's Manga Theater (1997 г.).

    После 50-летней спячки старший ребенок в семейке дьяволов по имени Акмэн покидает кровать. Теперь ему 200 лет, и он слышит долгожданное напутствие отца: «Начиная с сегодняшнего дня ты можешь убивать людей тысячами и сбывать их души Князю Тьмы». Такой у дьяволов в этой вселенной вид заработка: консервировать души в банках и обменивать их на доллары у Dark Lord’а.

    Дьяволенок отправляется в свой крестовый поход, прихватив пистолет, меч размером с себя и дракона размером с летучую мышь (куда у Ториямы без зверушки-спутника…). Готовьтесь к тому, что хохотать придется над каждым фреймом.
    Манга Gekijouban Fairy Tail: Houou no Miko Если честно, то никогда не думал, что мне настолько может не понравиться произведение по вселенной Fairy Tail. Я, увы, далеко не фанат манги-первоисточника, но когда сериал только появился на экранах, то моя скромная персона все же решилась на его просмотр. Отчего? Так ведь многие кричали о том, что «Хвост Феи» потеснит, а то и сбросит с трона великий One Piece. Я, как большой поклонник последнего, мимо пройти просто не мог, вот и засел за просмотр сериала о приключениях Нацу и его друзей.

    Зацепило! Я не люблю бесконечные сёнэны (кроме вышеназванного «One Piece» и «Гинтамы»), но «Хвост Феи» смотрел с большим удовольствием, с нетерпением ожидая новых серий. Когда же стало известно, что по вселенной выйдет полнометражный фильм, да еще и с довольно занимательным сюжетом, то я очень обрадовался и принялся ждать выхода ДВД.

    М-да… А стоило ли оно того? – подумал я, когда наконец-то посмотрел сей фильм.
    В разговоре о шедеврах (в любой области человеческого творчества) принято употреблять выражения вроде «опередивший своё время», «неподвластный времени» и т.п. Независимо от того, в каком состоянии находится литература (музыка, театр, кино, вино, домино), шедевры были и будут всегда.

    Говоря же об удачной или не слишком удачной эпохе, мы имеем в виду не их, а некоторый средний уровень. «Золотой век» аниме (1974-89 гг.) потому и золотой, что даже сейчас, спустя двадцать лет после его окончания, можно поднять на поверхность что-нибудь давным-давно забытое - и получить неподдельное удовольствие от просмотра.

    Вот, например, «Зеораймер». С виду в нём нет ничего необычного. Место действия - конечно же, Токио. Время действия - умеренно близкое и умеренно мрачное будущее. Действующие лица: неуверенный в себе подросток, «таинственная» девушка, красивый белый робот... кто сказал «Ра-Зефон»? Разумеется, и он тоже, и далеко не он один. Буквально каждой сценой «Зеораймер» напоминает о великом множестве различных аниме про роботов, вышедших как до него, так и после него. Его даже можно считать одним из первых по-настоящему «серёзных» и «драматичных» проектов в этом заскорузлом жанре. Но, как и в большинстве ему подобных, практически вся драматичность образуется здесь единственным способом: всё, что ни делает герой, делает он без охоты, а подчас и с отвращением.
    Рецензия: © Анастасия Розанова

    Если поразмыслить, то ведь у волков и торговцев много общих черт: быстрота, безжалостность, умение ориентироваться на местности, готовность к компромиссу (слабого нужно доесть, от сильного спрятаться). Волка (как и коммивояжера) ноги кормят. Homo homini lupus est, особенно при заключении крупных сделок. Ну, и всякие там «волчьи законы мира чистогана». При всем том – о, несправедливость! – волков романтизируют издавна, а торговцев начали воспевать сравнительно недавно (см. год выхода ранобэ).

    В деревне Пасро столетиями живет легенда о волшебной волчице, Премудрой Хоро, которая охраняет посевы и обеспечивает урожай/недород по своему произволу. В день завершения жатвы странствующий торговец по имени Лоренс Крафт заезжает в деревню по торговым делам, а затем обнаруживает в своей повозке юную девушку с волчьими ушами и длинным ухоженным хвостом. Оказывается, волчице надоело бдеть над полями и житницами, и Премудрая Хоро надумала отправиться на север, туда, откуда она в незапамятные времена пришла охранять южную пшеницу. Так начинается долгое путешествие смертного и божественной, полное опасностей, взаимовыручки, лукавства и товарооборота.
    Рецензия: © Расселл Д. Джонс

    Из всех «развлекательных» жанров фэнтези – едва ли не самый гонимый, с несмываемым клеймом лёгкого чтива «драконы & магия + рыцари без страха и упрёка». Но вот что примечательно: внутри самого жанра пролегает ощутимый водораздел между макулатурой, наполненной банальностями и нелепостями, и редкими, но подлинными алмазами.

    Лучше всего «сказки для взрослых» получаются у настоящих сказочников, например, у Миядзаки – уж он-то способен создать живой волшебный мир, в который веришь и с которым не в силах расстаться. Но чаще приходится закрывать глаза на многочисленные ошибки и проколы доморощенных демиургов либо довольствоваться историей, ссылающейся на знакомую реальность, например, Японию периода Эдо. Выстроить что-то новое, пусть похожее на нашу реальность, но при этом особенное – серьёзная задача, однако «Хранитель священного духа» с ней вполне справляется.

    Возможно, секрет в том, что этот сериал основан на серии книг (первом томе), а литературный первоисточник на порядок сильнее любой манги, поскольку содержит больше информации и, безусловно, продуманнее. Эта ощутимая «книжность», которая чувствуется и в сюжете, и в темпе, и в общей направленности повествования, придаёт «Хранителю» некий привкус классики.

    Кибер-виток

     Опубликовано: 14 марта 2008  Комментариев: (0)
    Рецензия: © Расселл Д. Джонс

    Опыт – удовольствие обоюдоострое. С одной стороны – знание-сила, с другой – скука, потому что всё меньше и меньше нового и оригинального. Так что из всех преимуществ детского возраста самое драгоценное – это наивный взгляд, способность удивляться и в целом дух первооткрывателей, исследователей и неутомимых приключенцев. Поэтому, наверное, так редко встречаются настоящие сказки, наполненные ощущением происходящего чуда. Хочется сохранить в душе «неотформатированное пространство», чтобы суметь открыть дверцу в прекрасный сад, слетать в Нетландию или просто увидеть, как в траве мелькают белые ушки лесного божества, но… Мешает здравомыслие, рациональность, тот самый пресловутый опыт.

    Куда деваться – «Кибер-виток» произведение отнюдь не самое оригинальное. Те, кто уже имел удовольствие посмотреть его, вряд ли удивятся следующим сравнениям: «Наш сосед Тоторо», «Эксперименты Лэйн», «Бугипоп». Очевидная схожесть со столь неравнозначными и вместе с тем знаковыми образцами аниме могла бы стать упрёком создателям «Кибер-витка». Стоит ли прорабатывать тему маленьких девочек после Миядзаки, тему «девочек, живущих в сети», после Тиаки Конаки, а уж тем более тему девочек из городских легенд после Кохэя Кадоно?.. Но разве такие темы могут быть закрыты?
    Рецензия: © Сергей Рублёв

    У японцев довольно уродливое чувство юмора. Поставить комедию на тему безответной любви… Нет, в этом есть что-то скотское. Вполне утверждаюсь в мнении, наблюдая, как расчетливо и жестоко сочинитель издевается над персонажами — а с ним и над теми, кто вздумает им посочувствовать. Больше всего напоминает игру кота с пойманной мышью — пусть, мол, помучается, а мы посмеемся… Ну, то, что автор стопроцентный садист, сомнений не вызывает.

    Правда, в этом он солидарен с большей частью своей аудитории… Немаленькой, надо сказать, аудитории, куда входит и ваш покорный слуга! И, если я, не являясь мазохистом, все-таки выдержал два сезона, то, значит, этот моральный ущерб был чем-то компенсирован — чем-то, что перевесило бесконечные обманы надежд и безнадежность перспектив для главного героя, Кэндзи Харимы.

    Чем же? Об этом речь дальше — тем более, что после просмотра всех серий этого шоу я уже не так уверен, что именно Харима здесь главный. Да, он единственный, с кем может себя отождествить зритель (по крайней мере, зритель мужского пола), но осью всех событий является вовсе не он. Кто же? Вы будете смеяться, но сдаётся мне, что это как раз самое бездействующее из всех действующих лиц — Карасума Одзи. А осью он является как раз потому, что, строго говоря, он и не персонаж. Так кто же он? Грубо говоря — ху из Карасума?

    NANA [2006]

     Опубликовано: 26 февраля 2008  Комментариев: (0)
    Рецензия: Расселл Д. Джонс

    Каким может быть лучший подарок, ну, например, на 40 лет? Машина времени, чтобы вернуться на 20 лет назад. А на двадцатилетие? Возможность повидаться с собой-совсем-взрослым, расспросить, что и как получится, и чем всё кончится. «Всё получится, и всё однажды кончится» – грустный, но неизменно верный ответ. И хотя многие зрители «Наны» младше героинь-тёзок из этого серила, выводы получаются по-взрослому тяжёлые. Невозможно избежать ошибок, как невозможно избежать выбора… И, конечно, легко со стороны судить других и давать мудрые советы! Но насколько же трудно не то, что пройти по своей дороге, но даже решить, куда стремиться.

    Всё равно это самое лучшее время, когда уже можно пить, курить, работать и заниматься сексом… Однако «Нана» не совсем об этом. Это аниме вполне подходит для практического использования – в качестве полноценного обучающего курса для молодых людей 17-23 лет, которые всерьёз озабочены вопросом «Как понять женщин, и чего им, чёрт побери, нужно?!»

    Дело ведь не только в сумочках Louis Vuitton, слезливых романтических песнях и золотом колечке с большим бриллиантом! Ну, без этого тоже не обойтись, но это верхний слой, оболочка, более-менее доступные «ключики к сердцу».

    Огнем и мечом

     Опубликовано: 18 января 2008  Комментариев: (0)
    Рецензия: © Расселл Д. Джонс

    Наверное, все уже в курсе, что «Огнём и мечом» – очередное набитое банальностями аниме, где не найти ничего нового или хотя бы относительно свежего. Сплошные штампы! Или цитаты?

    Вообще-то разница между штампом и цитатой – а если подходить глобальнее, между повторяльной подделкой и пародийным стёбом – на первый взгляд незаметна, попахивает софистикой и с полным основанием может быть воспринята как ещё один повод поумничать для очередного критика. Ну, в самом деле, какая разница, нагло спёр автор ту или эту штуковину – или, благоговейно трепеща, скопировал, дабы воздать должное первоисточнику? Главное, чтоб было интересно, с огоньком да блеском в глазах.

    Поэтому не стоит сразу ждать от «Огня и меча» особой оригинальности – напротив, он занимает своё достойное место в обойме стильных аниме-пародий. Здесь непросто разобраться, где проходит граница между ироничным приколом над заезженными фразами, поступками и ситуациями – а где автор любовно перепевает нарочито узнаваемые фрагменты засмотренной до дыр классики. Похожее можно встретить, например, в «Ковбое Бибопе» или «Хост-клубе Оранской школы», но «Огнём и мечом» ближе скорее к Тарантино.
^ Наверх